#51 Entrevista a la directora chilena Maite Alberdi

Escuchame en:

Comparte en tus redes

ūüéß Escucha mi podcast aqu√≠ ūüĎá

Hola, hola ¬ŅC√≥mo est√°s? Soy Karen Codner, periodista y escritora, te doy la bienvenida al cap√≠tulo 51 de Espiral, tu podcast sobre literatura y creatividad. Hoy converso con la directora de cine Maite Alberdi, la entrevista fue hace algunas semanas, y descubr√≠ a una mujer dulce y sabia. Nadie dir√≠a que ha cosechado infinitos √©xitos, como por ejemplo que su documental ‚ÄúEl agente topo‚ÄĚ estuviera nominado al Oscar. Para mi lo m√°s importante de Maite, es su visi√≥n, como quiere hacer cine de calidad, sin traicionarse, seguir siendo fiel a ella misma.

Siento que estos dos √ļltimos d√≠as viv√≠ en un universo paralelo, aqu√≠ en la tierra pero a la vez, en otra galaxia, pues estuve dos d√≠as completos desconectada celebrando el a√Īo nuevo jud√≠o, Rosh Hashan√°. Si eres suscriptor de mi bolet√≠n ya sabr√°s que hice una comida en mi casa junto a toda mi familia y escuch√© el shofar, que es un cuerno de carnero que se sopla y sale un sonido bien peculiar. Si no eres suscriptor y quieres leer el texto, s√ļper f√°cil, anda a mi p√°gina web www.karencodner.com

Recuento personal

Este lunes comienza por fin la segunda versi√≥n del taller de lectura Mamma M√≠a y estoy expectante porque ser√° presencial en el caf√© Rita Roux. El primer libro que leeremos es ‚ÄúEl verano que mi madre tuvo los ojos verdes‚ÄĚ de Tatiana Tibeulac, en el pr√≥ximo podcast te contar√© m√°s detalles.

En el √ļltimo episodio de Espiral habl√© sobre logros personales y en realidad, sigo pensando lo importante que es reconocer las peque√Īas acciones que uno hace. Me encantar√≠a escuchar alguna tuya.

Han sido semanas intensas, porque mi segundo hijo se fue a vivir a Estados Unidos y mi pap√° cumpli√≥ nada m√°s, ni nada menos, que ochenta a√Īos y lo celebramos como corresponde en familia. Si, ya echo de menos a mi hijo, pero √©l anda fascinado conociendo a sus nuevos compa√Īeros, se le abre un mundo del que nosotros, los adultos, pocas veces tenemos la oportunidad de vivir. ¬ŅTe acuerdas cuando eras bien joven y solo exist√≠a el presente?

Estoy leyendo dos libros buen√≠simos, dif√≠ciles, pero sin duda est√°n dejando una impronta en m√≠. ‚ÄúLuz de agosto‚ÄĚ de William Faulkner es la historia de un hombre que no es negro ni blanco, est√° a mitad de camino. Solo Faulkner, autor norteamericano, logra tal nivel de complejidad en el relato en que no tiene miedo de decir las cosas tal como son. Me imagino que si hoy quisiera ser publicado le dar√≠an un rotundo no. William Faulkner es pol√≠ticamente incorrecto, menos para un mundo editorial que tiene al puritanismo en los t√©rminos y concepciones, tan profundamente arraigado. ¬ŅEstaremos perdiendo otros ‚ÄúFaulkners‚ÄĚ?

El segundo libro es netamente distinto, es no ficci√≥n. Se llama ‚ÄúIn Memory of Memory‚ÄĚ, algo as√≠ como en memoria de la memoria, y la verdad es que no recuerdo c√≥mo llegu√© a √©l, pero s√© que he le√≠do tremendas cr√≠ticas y  cuando eso me sucede, compro el libro. La autora es rusa, Mar√≠a Stepanova , rusa y quiz√°s jud√≠a, quiz√°s cat√≥lica, quiz√°s nada, quiz√°s ambas. Lo interesante que en este texto de no ficci√≥n, se hace un profundo an√°lisis de c√≥mo recordamos y vamos construyendo la memoria a partir de los artefactos que la autora encuentra. Est√° divido en tres secciones con varios mini cap√≠tulos en el que Stepanova va intercalando las historias familiares y la revisi√≥n a la memoria en s√≠ misma. No es un libro f√°cil de leer, m√°s a√ļn, lo estoy haciendo en ingl√©s y hay muchos pasajes de alta filosof√≠a. Si te interesa la memoria, y c√≥mo se construye la identidad, y c√≥mo recordamos, este es un libro que merece su tiempo.

¬ęLuz de agosto¬Ľ William Faulkner

¬ęIn Memory of Memory‚ÄĚ Maria Stepanova

Ahora vamos con la entrevista a Maite Alberdi, te invito a escucharla.

Entrevista a Maite Alberdi

KC: Hola Maite ¬Ņc√≥mo est√°s? 

MA: Hola Karen, ¬Ņcierto? 

KC: S√≠, soy Karen, y si se te olvida me puedes volver a decir. 


MA: Perfecto. Hola Karen ¬Ņbien y t√ļ? 

KC: Bien, bien.


MA: Que bueno.


KC: Cu√©ntame en esta ma√Īana de viernes tan invernal ¬Ņqu√© estabas haciendo? ¬Ņqu√© te interrump√≠ cuando pusimos el zoom? 

MA: Uy, en responder mi bandeja de entrada de mails que hoy era de, como para que todos a los que no les respondo puedan perdonar, va en dieciocho mil cero quince, espero llegar a un n√ļmero razonable. 


KC: ¬ŅEsos son los pendientes?

MA: Los pendientes, que trato todas las ma√Īanas de avanzar, pero siempre quedo atr√°s. 


KC: Pero Maite, necesitas ayuda. 


MA: No, s√≠ la tengo, pero as√≠ es. 


KC: ¬°No lo puedo creer!  Yo antes que empez√°ramos a grabar aqu√≠, antes de que pusi√©ramos recording progress como se dice, te dije que eras muy joven para tremendo curr√≠culum y para tantos logros. No s√© si son √©xitos, porque el √©xito cada uno, o logro, no s√©. ¬ŅQu√© se siente? ¬Ņqu√© se siente haber ganado tantas cosas formales? No estoy hablando del lado no formal. 

MA: Mira, yo creo que, ante todo, siento tranquilidad de las decisiones y tranquilidad, o como, s√≠, quiz√°s no tengo miedo al riesgo, eso es lo que m√°s siento hoy d√≠a, una energ√≠a que me mueve a seguir emprendiendo camino. Y, ante todo, me siento muy contenta y tranquila de poder vivir de lo que hago, y de poder defender tambi√©n una forma de proceso creativo que es bastante radical, en tiempos, en metodolog√≠a, y que la hemos ido conquistando con los a√Īos y con las pel√≠culas. 

KC: ¬ŅCu√°ndo te diste cuenta Maite, que esto era? Porque tu carrera es bien at√≠pica, digamos, tu expertise

MA: Yo creo que me di cuenta estudiando, como que nunca fui de las que tuve un momento as√≠ eureka, que dijera quiero ser cineasta. En realidad, quer√≠a estudiar psicolog√≠a, entr√© a estudiar periodismo, no sab√≠a muy bien. Me puse a estudiar un diplomado en fotograf√≠a, quer√≠a sacar fotos. Y dentro de periodismo, claro, ah√≠ vi que en realidad lo que quer√≠a era el cine, que sent√≠a que convocaba muchos de los intereses art√≠sticos que yo ten√≠a, pero sin tampoco saber con certeza si quer√≠a ser directora, si quer√≠a ser fot√≥grafa, s√≠ quer√≠a producir. Cre√≠a que era un espacio que me permit√≠a buscar la forma. Y ya dentro de la carrera, cuando me toc√≥ hacer documentales, me sent√≠ muy c√≥moda. Yo creo que esto parti√≥ desde sentir los espacios de comodidad. Y al rev√©s, me pasaba a m√≠ que mis compa√Īeros como estar nervios√≠simo y agotados de tener que lidiar con no actores, sino que con personas que hab√≠a que pedirles que abrieran su casa y contaran sus historias. Y para m√≠ al rev√©s, como que era fascinante, flu√≠a en esos lugares donde sent√≠a que la c√°mara era una excusa para conocer mundos que no habr√≠a conocido de otra manera. Entonces, como que me fascin√© y me fascin√© de una manera en que no enganche para nada con la ficci√≥n, y con los momentos que me tocaba en la escuela dirigir actores y escribir los guiones. Para m√≠ estaba totalmente lejos de esos mundos que pod√≠a explorar, generando los mismos resultados, como pel√≠culas, pero con otras materialidades. Y s√≠, creo que parti√≥ en la escuela con ese espacio de comodidad y de fluir con esa forma 

KC: ¬ŅEn qu√© escuela estudiaste? 

MA: Estudi√© en la Universidad Cat√≥lica, Est√©tica y Direcci√≥n Audiovisual. 

KC: Y ya en tu √©poca colegiala, ¬Ņc√≥mo era esa Maite Alberdi? 

MA: Yo era bien matea, iba en un colegio de mujeres, todas mis compa√Īeras bastante estudiosas. Y s√≠, me esforzaba, era bien esforzada. Me iba bien, pero viv√≠a estudiando. Siempre he sido muy te√≥rica y como que tambi√©n lleg√≥ a mis procesos creativos desde la teor√≠a, desde la lectura, desde la racionalizaci√≥n, como que desde el conjunto de investigaci√≥n fluy√≥ en la creatividad, no es tan instintivo el proceso creativo. O mi intuici√≥n nace despu√©s de abrir el estudio te√≥rico, yo creo. S√≠, como que ah√≠ lo linkeo a mi forma de estudiar en el colegio, que era como bien obsesiva.

KC: Eres obsesiva, me imagino. 

MA: S√≠, soy obsesiva, pero en algunas cosas.

KC: Me llama la atenci√≥n en general, ya he entrevistado a mucha, mucha gente, y hay un rasgo obsesivo en toda el √°rea creativa. Estoy hablando que he hablado con escritores, con bailarines, con chefs, con Alfredo Jocelyn- Holt, el √ļltimo cap√≠tulo. Es decir, este rasgo obsesivo pareciera ser que es una condici√≥n necesaria para lograr ciertas cosas dentro de un entorno creativo que uno puede llegar a tener.

MA: S√≠, totalmente porque yo creo que, para los espacios de creatividad, para que surjan los espacios de creatividad, hay que ser muy metodol√≥gico y muy pegado y meticuloso para poder perderse, eso creo yo. S√≠, y las obras, la que sea, surgen tambi√©n del trabajo constante, entonces, eso sin duda es obsesi√≥n. No es as√≠, que un d√≠a me inspir√© e hice el cuadro. 

KC: Claro, claro.

MA: No creo en esa idea del artista, como en la caricatura del artista, inspirado como una noche que le sali√≥. O sea, no conozco a nadie de mi entorno.  

KC: ¬ŅDe d√≥nde vendr√° ese mito? Porque es un mito, es un mito al final del d√≠a. 

MA: S√≠, total, es como que piensas que te vas a sentar frente al computador, como: ‚Äús√≠, hoy d√≠a puedo escribir el guion y me va a resultar porque Dios me ha inspirado‚ÄĚ. No se√Īor, no ando inspirada, procesas, procesas, procesas, te obsesionas con los temas que est√°s trabajando, te vuelves monotem√°tico tambi√©n, mucho, como en esa obsesi√≥n. S√≠, totalmente, pero la caricatura, es extra√Īa esa caricatura. 

KC: ¬ŅY en tu casa hab√≠a, se respiraba creatividad o no? 

MA: No especialmente. No, se respiraba, yo creo, como, s√≠ estudio, me criaron muy del esfuerzo, o sea como era una familia, mi mam√° nos sentaba a estudiar, mi mam√° nos sentaba a trabajar, ha hacer la tarea por horas. Yo creo que eso me quedo de mi cotidiano, que quiz√°s aplic√≥ hoy. Pero no, no era una casa de artistas, mi mam√° era abogada, mi pap√° ingeniero. Te dir√≠a, s√≠, mi mam√° ve√≠a muchas pel√≠culas y nos llevaba hacer actividades culturales normales que llevar√≠as a cualquier ni√Īo, a cualquier adolescente, pero no nada del otro mundo. 

KC: ¬ŅY tienes m√°s hermanos o hermanas?

MA: S√≠, somos cinco y soy la mayor de cinco. 

KC: ¬°La mayor de cinco! Yo no s√©, pero ¬Ņven√≠as de un ambiente m√°s tradicional, m√°s conservador? ¬Ņtuviste que botar ciertas barreras?

MA: No tantas, porque mi mam√° era bastante liberal, y bastante abierta de mente, muy tolerante, como somos cinco hermanos, pero todos tenemos posiciones completamente distintas, todos tenemos maneras de mirar el mundo muy distintas. Y mi mam√° pensaba pol√≠ticamente muy distinto que mi pap√° entonces tambi√©n me cri√© en una casa donde conviv√≠a en esas diferencias, y se escuchaban. S√≠, se peleaban, pero tambi√©n se arreglaban y se pod√≠a vivir en esa diversidad y creo que, claro, me cri√© en un lugar que auspiciaba la diferencia de pensamientos, de intereses, de formas de ser, son todos muy distintos. Entonces, m√°s bien humanista en ese sentido mi crianza y con una mam√° pensando en que cada uno hiciera lo que quisiera ser y vivir√≠a como quisiera vivir. O sea, los cincos somos radicalmente distintos en todo.

KC: Tu mam√° falleci√≥ el 2014, veo que ten√≠as un v√≠nculo muy s√≥lido con ella, o sea, yo investigando me di cuenta de que t√ļ misma necesitas expresar eeste v√≠nculo y este vac√≠o que dej√≥ su partida del mundo terrenal. ¬ŅC√≥mo fue el duelo? 

MA: Yo creo que, como todos los duelos, yo creo que las penas no se van nunca, como esas p√©rdidas uno aprende a vivir con la pena y es un duelo largo, es como un trabajo constante de preguntarse c√≥mo me mueve a m√≠ esa p√©rdida, c√≥mo me mueve a m√≠ esa pena, y c√≥mo convivo con ese dolor. Pero, o sea, yo creo que, como todos los duelos, muy intenso, como esa sensaci√≥n de injusticia tremenda, cuando las mam√°s se mueren j√≥venes. ¬ęEl Aleph¬Ľ de Borges parte con una frase que me encanta que dice como ¬ęel d√≠a que Beatriz Viterbo muri√≥, como que lo que m√°s me golpe√≥ es que en las carteleras de los cines segu√≠an poniendo pel√≠culas, y la ciudad segu√≠a funcionando, el mundo sigue andando y a m√≠ me faltaba una parte¬Ľ. Yo creo que eso es lo m√°s heavy del duelo, que el mundo sigue andando y a uno le falta una parte y se tiene que adaptar. Pero s√≠, yo creo que es un duelo largo, muy v√≠vido, procesado, muy sentido y que me cala en la mirada y en mi relaci√≥n con el mundo.

KC: ¬ŅDe qu√© falleci√≥ tu madre?

MA: Mi mam√° muri√≥ de un c√°ncer de col√≥n.

KC: ¬ŅY te alcanz√≥ a ver de mam√° a ti?

MA: No, mi mam√° muri√≥, o sea, tambi√©n pienso, en otra vida m√≠a, yo no hab√≠a estrenado ¬ęLa once¬Ľ, acaba de estrenar ¬ęEl salvavidas¬Ľ. No, no vio mi carrera, o sea mi hijo tiene tres a√Īos.

KC: Cuando uno est√° viviendo cosas muy fuertes en la vida familiar, personal, cuando est√° muy conectado al mundo del hacer, es mi impresi√≥n, es dif√≠cil concentrarse en este trabajo que est√°bamos hablando de la creatividad o de otra esfera, de un trabajo que se conecta con otro tipo de racionalizaci√≥n, y el dolor tambi√©n te invade. ¬ŅO eres capaz de dividir esas aguas, y fuiste capaz? ¬Ņc√≥mo te acuerdas de ese periodo laboral? entre el duelo que hab√≠a.

MA: Mira, mi mam√° se muri√≥ justo cuando estaba en la mitad del rodaje de ¬ęLos ni√Īos¬Ľ, fue un rodaje de un a√Īo, en que yo iba cuatro d√≠as a la semana a filmar, y muri√≥ como a los seis meses de ese rodaje, y yo par√©, me acuerdo perfecto, dos semanas y despu√©s volv√≠ al rodaje, pero cuando yo filmo estoy como en un lugar, en general, estoy en lugares que cuando pasa el tiempo me siento muy c√≥moda, con los que establecemos relaciones y v√≠nculos de cuidado mutuo, de alguna manera, entonces, llegu√© a un lugar que se supone que tienes una jerarqu√≠a y que tienes que dirigir, como la figura del director que es el que est√° controlando, como que en mi caso no est√°, yo estoy compartiendo, estoy s√≠, con mi equipo decidiendo d√≥nde pongo la c√°mara pero tambi√©n es un di√°logo que cuando ya nos aprendimos la coreograf√≠a, todos sabemos m√°s o menos c√≥mo bailar y c√≥mo movernos,  y despu√©s de seis meses, uno ya tiene m√°s o menos organizado y es un tema de estar, esperar, compartir y mirar. Y claro, quiz√°s yo volv√≠ con la carga del dolor, pero en un espacio en que si me pon√≠a a llorar no importaba, como que siento esas libertades cuando llevo mucho tiempo filmando. Entonces, as√≠ como yo los acompa√Īo en el dolor a ellos, ellos me acompa√Īaron a m√≠, y creo que fue muy fluido, y al final, al rev√©s, fue como una s√ļper buena manera de estar en el cotidiano viviendo el duelo, porque no era que tuviese que escribir un proyecto, pensar una idea, salir a establecer nuevas relaciones, estaba en un espacio s√ļper protegido, en el que llevaba mucho tiempo, con gente que quer√≠a, que tambi√©n como que me parec√≠a hasta como, o sea, me acuerdo y me da risa como sus discursos para consolarme, como muy enternecedores en ese momento, y nada, me sent√≠ muy c√≥moda y estaba trabajando con mi equipo de siempre y √©ramos tres, o sea yo, el sonidista y el director de foto del rodaje, y lo pasamos muy bien. Entonces, si era un lugar en el que quer√≠a estar, era ah√≠. Pas√© los seis meses siguientes, yendo todos los d√≠as para all√°, yo creo que fue una s√ļper buena manera de estar protegida en ese dolor y aprovech√°ndolo creativamente tambi√©n. Obviamente, te cambia la jerarqu√≠a de las relaciones, de todos los lugares comunes que te pueda decir, pero, la aproximaci√≥n al duelo de los otros, son otras miradas con personajes que yo estaba filmando que tambi√©n estaban pasando momentos dif√≠ciles constantemente, entonces, eran penas cruzadas, como compartidas. O sea, yo no ten√≠a que simular que estaba bien en mi trabajo, no era necesario. 

KC: Al comienzo dijiste que eras una persona racional, met√≥dica, pero yo al ver tu obra sin conocerte, digo, ¬ęesta directora tiene una sensibilidad especial, tiene una visi√≥n especial, una propuesta √ļnica¬Ľ. Es decir, que has roto varios supuestos, que lo dijiste en una entrevista, de que s√≠ se pueden hacer cosas m√°s profundas, con otra cadencia y llegar a un gran p√ļblico y tocar temas dif√≠ciles. Es decir, que no nos vamos como por el best seller, no s√©, r√°pido. ¬ŅCu√°l es el mejor halago que te han dicho? ¬ŅO qu√© te ha hecho m√°s sentido en realidad?  ¬Ņqu√© te has quedado como diciendo?


MA:
 Yo creo que el mejor halago que me dicen, y que me llena de orgullo es cuando me dicen, no si no es documental, no si estaba viendo una ficci√≥n, no si son actores, ya pero c√≥mo se aprendieron el guion. Para m√≠ eso que podr√≠a ser una patada en la guata, al final es como el mejor, mejor, mejor halago porque me est√°n diciendo que es cine finalmente, o sea, inconscientemente est√° haciendo como vi una pel√≠cula, donde hab√≠a emoci√≥n, donde me entretuve, donde hab√≠a una narrativa, ten√≠a todos los elementos para parecer, lo que en mi mente es una pel√≠cula, por lo tanto, es una ficci√≥n. Para m√≠ lograr eso desde la realidad como materia prima, es alucinante y es lo que quiero hacer. 

KC: ¬ŅY la cr√≠tica que te ha hecho m√°s, que te ha dolido m√°s por ser cierta o injusta quiz√°s?

MA:¬†Uy, he aprendido como que no me duelan tanto las cr√≠ticas.¬†Yo creo, no quiero personalizar, pero que tiene que ver con las cr√≠ticas, comentarios que tergiversan las intenciones de la mirada, y¬†que a veces siento que el mal est√° en el ojo del que mira, y est√° bien, uno se tiene que hacer cargo de todas las¬†posibles lecturas pero no s√©,¬†me pas√≥ sobre todo, quiz√°s en esa √©poca era distinto, y yo no ten√≠a un cuerpo de obras como para respaldar la mirada, que ahora ya te conocen, saben que lo que est√°n mirando, pero con ¬ęEl salvavidas¬Ľ que me dol√≠a mucho, me dec√≠an como ¬ębueno, pero, hab√≠a como un plano de una se√Īora sin dientes‚ÄĚ, entonces como que me criticaron mucho porque pon√≠a¬†la c√°mara en la se√Īora sin dientes, y era un primer plano, y¬†para m√≠, como esa se√Īora estaba ah√≠ porque estaba haciendo un asado en la playa, estaba violando la ley y como que ella quer√≠a hacer su asado como fuera y para m√≠ de eso se trata la¬†pel√≠cula, de la gente que est√° rompiendo la norma, en un espacio donde pareciera no haber normas, que es el verano, la gente quiere ir a veranear y no quiere un salvavidas imponi√©ndole reglas, por lo¬†tanto,¬†yo hago mi asado aunque no se pueda hacer mi asado. Y con el paso de los a√Īos, lo entiendo tambi√©n,¬†como que esta mirada de ir a grabar y poner en primer plano en esta se√Īora sin dientes, como que yo le√≠a la cr√≠tica, y dec√≠a, ni siquiera me he dado cuenta¬†que¬†no ten√≠a dientes, como que no era tema para m√≠ ese plano porque no me hab√≠a dado cuenta, como as√≠ de ciega, y ahora lo veo y digo, ya s√≠, obviamente, tiene una carga por ese plano, pero en ese momento, como yo estaba narrando y como que no estaba viendo ese tipo de,¬†entonces, esos comentarios me han dolido, siendo un ejemplo super chico, lo que te digo de¬†la mirada como ideol√≥gica y las lecturas que a veces no hay,¬†pero¬†ha sido¬†bastante, ha sido¬†muy puntual, yo creo que la verdad es que ya no me pasa mucho y¬†claro, como que pueden ser personas que no les guste mi estilo y pasa, y leo esas cr√≠ticas, que no te crean, que lo encuentren muy forzado, pero ya tiene que ver con gustos muchas veces y que uno asume como director¬†que¬†te va a pasar, es imposible que una pel√≠cula, o sea, obviamente que uno tiene obras que generan mayor consenso y mayor fascinaci√≥n, pero siempre va a tener disidentes.

¬ęEl Salvavidas¬Ľ (2011) Maite Alberdi.

KC: ¬ŅC√≥mo fue cuando estabas en esta noche de los Oscars y¬†no ganaste?

MA: ¬°Ay fascinante!, es que yo nunca pens√© que iba a ganar, como que yo ni siquiera preparar√© un discurso. Me levant√© ese d√≠a diciendo, okey, como analizando cinco d√≠as antes con los productores ¬Ņhay una posibilidad? fue como ninguno.

KC: ¬°Exquisito eso!

MA: Felices, felices porque era como ya este lugar a carretear, a pasarlo bien, cagados de risa. O sea, ni siquiera en el minuto que iban a decir ¬ęy el ganador es¬Ľ, como que nunca nos pusimos nerviosas, ni siquiera un segundo, porque sab√≠amos que no nos √≠bamos a parar de ese asiento, como nada y como de verdad…

KC: Pero eso es liberalizador.

MA: Muy, porque adem√°s lo miras y claro, nunca estuve, no escrib√≠ un papel. Si me hubiese pasado, no ten√≠a que decir, en verdad era en blanco en el escenario, pero como esa certeza y esa tranquilidad, nos liber√≥ tanto y lo gozamos tanto, era como que no nos importaba nada. Y est√°bamos tratando de conocer a los nominados, pas√°ndolo bien, como queriendo que, s√≠, obviamente que uno ten√≠a sus favoritos era como si no gano yo, ojal√° que gane la otra que me encanta, que no fue as√≠, pero nada era como, tambi√©n en un a√Īo en que sab√≠amos que las pel√≠culas eran buen√≠simas, como que la competencia era heavy, y estar ah√≠ era matem√°ticamente imposible, como desde el d√≠a de la nominaci√≥n, o sea para nosotros estar nominados fue como ganarnos el Oscar, ese d√≠a para nosotros ya era imposible, presupuestariamente imposible, nos llaman ahora para entender c√≥mo hackeamos el sistemas, somos un caso de estudio para la industria gringa, esta pel√≠cula pichiruchi sin presupuesto que lleg√≥ de manera absurda a estar nominada, o sea fascinante.

KC: ¬ŅC√≥mo fue el proceso entonces? Porque no hiciste lobby. ¬ŅC√≥mo es eso?

MA: S√≠, mucha campa√Īa, mucho lobby, pero muy de amigos, todo el a√Īo llamando gente, todo el a√Īo, que el amigo, el amigo, el amigo, pero un a√Īo sin parar, haciendo entrevistas todo el d√≠a sin parar, y nos ayud√≥ la pandemia, porque en el fondo, para darte un ejemplo, como de presupuesto, la campa√Īa de las pel√≠culas de Netflix, cada pel√≠cula, gasta cinco millones de d√≥lares solo por campa√Īa Oscar, nosotros ten√≠amos ciento cincuenta mil, est√°bamos lejos de eso.

KC: Era como tierno. 

MA: Era tierno, s√ļper tierno, entonces lo bac√°n fue que, en este mundo, en que todo se empez√≥ hacer online, nosotros r√°pidamente atinamos a empezar a hacer conversatorios, llamar, llamar, llamar desde marzo, invitar gente a ver la pel√≠cula por streaming, en una √©poca en que la gente todav√≠a estaba viendo cosas y que era s√ļper entretenido. Y claro, y todos los gringos estaban como no, esperemos que abran la sala, esperemos que abran las salas, en cada c√≥ctel y en cada funci√≥n se gastaban cien mil d√≥lares, plata que jam√°s habr√≠amos tenido. Entonces, en un contexto presencial hubiera sido muy dif√≠cil quedar, porque no pod√≠amos invitar a la gente, a pagarles la sala que tienes que arrendar obligatoriamente, tal sala y llevarlos a este lugar, sino que fue como okey, aprovechemos este contexto y sac√°ndole partido a ese contexto, lo logramos. Pero s√≠, totalmente imposible. 

KC: Voy a hacer una pregunta completamente fr√≠vola pero cuando te vi en ese vestido con los labios rojos como un estilo, Evita Per√≥n ¬ŅTe cost√≥ elegir c√≥mo te vas a vestir y c√≥mo te vas a maquillar o sab√≠as? 

MA: Me cost√≥, me cost√≥ mucho porque en un momento en el que deber√≠a haber sido mi √ļnica preocupaci√≥n, como el look, nos pas√≥ que era cuarentena total en Santiago, las tiendas de telas cerradas, que no sab√≠as si ibas a viajar, que cerraron las fronteras, que como que est√°bamos resfriados esa semana, y me hice PCR esa semana y me sali√≥ negativo, por eso te digo, la sensaci√≥n de felicidad, ese d√≠a de estar ah√≠, sali√≥ negativo, me dio una libertad de pararse en la ceremonia, que era fascinante, est√°bamos en las nubes, de haberlo logrado entonces fue poco como que ganas de estar solo planeando qu√© me voy a poner y poder elegir, como muy dif√≠cil la log√≠stica de todo, incluida la de look. Fue como lo mejor que pude conseguir en ese contexto, pero fue fascinante. 

KC: Fascinante, fascinante. ¬ŅTe gustar√≠a repetir la experiencia, o sea volver a lograrlo, de estar ah√≠? No digo ganar.

MA: S√≠, de todas maneras, yo creo que uno, como que se va planteando, para que te voy a decir que no, si s√≠, uno se va planteando metas como un poquito m√°s alta. Como que a m√≠ me pasa que, esa es la gracia de la planificaci√≥n y de so√Īar y de preguntarse en qu√© lugar quieres estar despu√©s. Yo creo que s√≠, definitivamente me encantar√≠a, y me encantar√≠a por las implicancias que tiene para el resto de la vida tambi√©n, como que a m√≠ ahora esa nominaci√≥n me permite buscar otras v√≠as de financiamiento para las siguientes pel√≠culas, a seguir filmando y tener como nuevas propuestas de proyectos que no me habr√≠an llegado jam√°s y que son entretenidos y que no son m√≠os, pero que feliz filmo. Las puertas que se te abren y el mundo de nuevas posibilidades, yo creo que es lo m√°s fascinante de esa nominaci√≥n, m√°s que la ceremonia, estar ah√≠, que es entretenido. Adem√°s, que yo ni siquiera viv√≠ todo eso entretenido, porque estaba en una ceremonia en que s√≠, me fui a cuarentenar a un hotel, como que me teletransportaron de mi casa a la ceremonia, sin toda esa farandulizaci√≥n que tiene el Oscar en general, bastante m√°s piola, no as√≠ menos emocionante, pero distinta. Y s√≠, como que creo que sobre todo por el impacto que tiene, y porque yo creo que la pel√≠cula se vio en Latinoam√©rica a partir de la nominaci√≥n, era una pel√≠cula que hab√≠amos estrenado en agosto, y que nadie hab√≠a visto y que nadie hablaba, y nosotras est√°bamos super frustradas, entonces, el Oscar ante todo te permite que la pel√≠cula viaje, poner las tem√°ticas que quieres hablar en la agenda p√ļblica.  

Maite Alberdi, Sergio Chamy y Marcela Santib√°√Īez en la ceremonia de los Premios Oscar

MA:¬†¬ŅAhora que est√°s haciendo Maite? ¬Ņen qu√© est√°s? ¬Ņo en que est√°n?¬†


MA:
 S√≠, no puedo contar mucho porque mis productores no me dejan, pero estoy editando un proyecto que hab√≠a filmado, estoy leyendo proyectos nuevos que me llegan y estamos planeando un proyecto que queremos filmar afuera.

KC: Quiero hablar de tu abuela. Porque le√≠ un Twitter, estoy leyendo aqu√≠ en Twitter, escribiste: ¬ęMi abuela ten√≠a en su velador este recorte, subrayado, ahora est√° en el m√≠o. Es el ¬ęManifiesto de oto√Īo¬Ľ que aparece en una columna Cristi√°n Warnken¬Ľ.  Yo lo le√≠ ¬ŅRecuerdas lo que dice ese ¬ęManifiesto de oto√Īo¬Ľ?

MA: S√≠, o sea, no lo puedo citar textual, pero s√≠ recuerdo perfecto el contenido, que es como no tenerle miedo a envejecer, como ver la belleza del decaimiento y de la maduraci√≥n, y que no barramos las hojas del oto√Īo, tenemos que ver las hojas de esos √°rboles caer y vivir con esas hojas en el suelo y convivir con esa vejez, sin hacerla desaparecer. Y esas son las l√≠neas, m√°s o menos, que mi abuela subray√≥ de ese manifiesto.

KC: Y t√ļ, qu√© has trabajado tanta gente de tercera, cuarta, quinta, ya no sabemos c√≥mo denominar todo eso ¬Ņcu√°l es tu interpretaci√≥n de la vejez? ¬Ņcu√°ndo est√°s viejo? 

MA: Yo creo que est√°s viejo, cuando no tienes deseos de vivir, independiente de la edad, como fin de la vida, falta de deseo. Ante todo, eso y lo que me preocupa hoy, es algo, dice la Constanza Michelson en su libro ¬ęHasta que valga la pena vivir¬Ľ es como aumentamos la expectativa de vida, pero no el deseo de vivir, c√≥mo est√°n envejeciendo las personas mayores, sin deseo, por qu√© no tenemos deseo a esa edad, por qu√© no tenemos ganas de vivir, qu√© nos han quitado de la vejez. Quiz√°s precisamente eso, que no pueden estar ah√≠ conviviendo las hojas del oto√Īo sin que las corran, sin que las barran, sin que las saquen a otro lugar. Creo que, ante todo eso, como que se rompen todos los v√≠nculos anteriores, hoy. S√≠, la falta de deseo para m√≠ tiene que ver con el envejecimiento.

KC: Y en t√©rminos creativos, te llama m√°s la atenci√≥n para seguir trabajando ¬Ņla ni√Īez, la adultez o la ancianidad? ¬Ņhay alguno que tienes como un cierto apego mayor?

MA: Yo creo que la ni√Īez me interesa tanto como la ancianidad, solo que legalmente tambi√©n es muy dif√≠cil abordar un rodaje con ni√Īos, es m√°s complejo grabar ni√Īos, que grabar personas mayores. Pero como que para m√≠ hay un cruce bastante l√≥gico que tiene que ver con la acci√≥n y el paso del tiempo, palpable en la imagen entre un ni√Īo y una persona mayor, y como yo grab√≥ acci√≥n y cuento mis pel√≠culas desde la observaci√≥n del presente, no desde el testimonio del pasado, ni de la reconstrucci√≥n para atr√°s, siempre digo una se√Īora de ¬ęLa once¬Ľ me dec√≠a: ¬ęEntre una vieja de ochenta y una de ochenta y uno, pasa lo mismo que entre un ni√Īo de uno y dos a√Īos¬Ľ.  En un a√Īo se ven muchos cambios f√≠sicos, te pasan muchas cosas. Entonces, para m√≠, como observadora del presente, yo necesito capturar ese proceso, que yo filmo procesos y filmo historias que tengan cambios, entonces el cambio es visible en ambas edades. Entonces, s√≠, esas son las edades que me interesan m√°s porque tienen que ver con mi manera de atrapar el presente y la visibilidad del cambio. No te digo que mi vida no cambie, pero si me puede pasar algo radical, que cambi√©, pero en t√©rminos temporales me toma mucho m√°s tiempo visualizar los cambios, que en esas etapas.  

KC: Dijiste tambi√©n, que te demoras por lo menos un a√Īo en la investigaci√≥n. Entonces, eres una persona bastante calma, no eres acelerada, respetas todos estos tiempos. 

MA: S√≠, soy bastante calma en los procesos creativos y de la vida. Como entendiendo que los duelos son lentos, que las construcciones de afecto son lentas, s√≠, no apuro, digamos ese tipo de cosas.

KC: ¬ŅY c√≥mo filmas a tu hijo? ¬Ņse llama Mart√≠n o no? 

MA: No lo filmo, no me deja filmarlo, es como el colmo de los colmos, como en casa de herrero, cuchillo de palo. Yo prendo la c√°mara y dice: ¬ęno grabe, mami. No me grabes¬Ľ. No puedo, le carga que le saquen fotos como que tiene una cosa que cacha cuando le estoy, desde muy chico, como que no, y me mira la c√°mara para que deje de grabarlo.

KC: Estuve mirando tu Instagram, que miren para los nos est√°n escuchando, creo que es un excelente ejercicio de memoria y de poder vislumbrar la personalidad de Maite detr√°s de estas fotos. Pero te prometo que me enternec√≠, me enternec√≠ con esto: ¬ęQuerida mam√°, por favor, d√©jame ir al cumplea√Īos de la Javiera Morales, te prometo que voy a estudiar para la prueba, es con piscina¬Ľ y una letra y ten√≠as siete a√Īos. ¬ŅSigues buena para la piscina?

MA: Eso te iba a decir, me encanta, no la hab√≠a vuelto a leer hace mucho tiempo, el ¬ęes con piscina¬Ľ, tengo una obsesi√≥n por las piscinas, y mi hijo odia el agua con toda su alma, entonces para m√≠ es un problema gigante. Hasta el d√≠a de hoy pregunto si los eventos son con piscinas o son sin piscina.

KC: Incre√≠ble, y hay unas fotos muy lindas tuya con tu hijo, que t√ļ lo lanzas al cielo con traje de ba√Īo en una, no s√© si el mar, el lago o la piscina. 

MA: Es en la playa.

KC: En la playa. ¬ęLos cari√Īos se heredan¬Ľ dijiste en alg√ļn lugar por ah√≠. ¬ŅQu√© cari√Īo est√°s hered√°ndole a tu hijo? 

MA:  Yo creo que los de tanta gente, un poco lo que dec√≠a de mi mam√°, yo hered√© el cari√Īo de las amigas de mi mam√°, me aman, igual que como aman a mi mam√°, con los conocidos de mi mam√° que me quieren, obviamente por m√≠, pero sobre todo porque la quer√≠an a ella. Entonces, ese tipo de cari√Īo se heredan. Si, mis amigas, mi entorno, los personajes como que hay mucha gente que lo quiere por existir en mi vida, porque yo lo quiero, yo creo que esa es la cadena de cari√Īo.

KC: Bueno, los que nos est√°n escuchando, tenemos que cortar el zoom porque Maite tiene que ir a cumplir con su labor de mam√° para heredar el cari√Īo hacia su hijo, pero antes quiero saber, ¬Ņeres lectora? 

MA: Soy lectora, soy lenta, pero soy lectura, me duermo leyendo, siempre, si no, no me puedo quedar dormida. Soy muy lectora.

KC: ¬ŅY qu√© te gusta leer o qu√© est√°s leyendo? 

MA: Anoche empec√© a leer a Paul Preciado ¬ęYo soy el monstruo que os habla¬Ľ. Soy muy de leer ensayos, acababa de terminar todo Byung-Chul Han, y ese tipo de cosas. Le√≠ ¬ęYoga¬Ľ hace poco de Carr√®re.

KC: ¬ŅTe gust√≥?

MA: S√≠, me gust√≥ porque, ¬Ņa ti no?

KC: No, no lo voy a leer, porque tantas cr√≠ticas contrarias que tengo tanto por leer que dije no.

MA: ¬ŅEn qu√© sentido? No, es que yo soy muy fan√°tica de Carr√®re, yo siento que es una, para m√≠, es una obra que tiene mucho sentido, si te has le√≠do las otras como para, precisamente, pensar los procesos creativos, como ¬Ņc√≥mo escribes a tus personajes? ¬Ņcu√°nto derecho tienes sobre la escritura del otro? 

KC: Como en Knausg√•rd ¬ŅTe le√≠ste Knausg√•rd?

MA: S√≠, totalmente muy Knausg√•rd, nunca he podido pronunciarlo bien. Y como la √ļnica obra que habla, creo, derechamente de √©l, llega un punto que ya no sabes, tampoco al final, cu√°nto es real y cu√°nto no. Yo me siento muy identificada con Carr√®re, con las preguntas que le hacen con las que me hacen, ¬ŅEs ficci√≥n o no es ficci√≥n? ¬Ņcu√°nto era?, lo mismo que ‚ÄúEl Padre‚ÄĚ. 

KC: Ay, entonces voy a tener que leerlo.

MA: Lo mismo, que ¬ęMi lucha¬Ľ. Pasa lo mismo que con Knausg√•rd. Pero s√≠, me qued√© mucho con una frase que dice en un momento que habla de un General de la guerra Argelia, el general Massu, que dec√≠a que torturaba durante la guerra y que en un momento le preguntan, como bueno, por qu√© aplica estos elementos de tortura y como bueno, porque la t√≠pica que responde como que es mejor eso que matarlos. Entonces, y despu√©s dice ¬ębueno, y adem√°s yo hab√≠a probado las herramientas de tortura conmigo mismo, y me di cuenta que no era tan terrible¬Ľ. Entonces Carr√®re le dice: ¬ębueno, obviamente contigo mismo paras antes de que sea muy terrible y no as√≠ con el otro¬Ľ. Y hace esa comparaci√≥n de la tortura consigo mismo y con el otro para decir, me pasa a m√≠ eso con mis personajes, como yo con mis personajes, claro, puedo seguir escribiendo, seguir escribiendo, sin saber cu√°l es el l√≠mite de esa tortura y conmigo mismo s√© perfecto hasta donde escribir de m√≠. Y creo que en, y que todas las obras anteriores, de alguna manera, √©l sab√≠a hasta d√≥nde escribir de √©l y ac√° en ¬ęYoga¬Ľ se desborda, creo que hay una transparencia, en el sentido que no tienen tanto las otras. 

KC: Maite, entonces, voy a tener, ya listo anotado, pero lo voy a leer el verano, lo voy a leer en el verano. los a√Īos. 

MA: S√≠, es muy para el verano.

KC: Ah, es muy para el verano, okey. Una √ļltima pregunta, ¬Ņeres ma√Īanera, noct√°mbula o te da lo mismo? 

 MA: No, he cambiado mucho los h√°bitos con mi hijo, soy muy ma√Īanera y me duermo temprano. 

KC: Somos dos, somos dos. Lo que es buen√≠simo, encuentro.

MA: S√≠ es buen√≠simo, o sea, creo que cada uno tiene su forma. Lo maravilloso, siento que era muy noct√°mbula y me pude adaptar finalmente como que me qued√≥ otra. 

KC: ¬ŅY c√≥mo te desconectas? Con dieciocho mil mensajes por leer, ojo.

MA: As√≠ diciendo, hay una hora en que ya no abro el mail hasta el d√≠a siguiente, en una hora en que s√≠, ya no miro redes sociales, no contesto el tel√©fono.

KC: ¬ŅY haces deporte, cocinas, tienes alg√ļn hobby? 

MA: S√≠, hago deporte, cocino.

KC: Ah, ya.

MA: S√≠, o sea totalmente. 

KC:  Yo seguir√≠a conversando, pero hay cosas m√°s importantes. Te agradezco mucho, mucho que te hayas hecho este par√©ntesis en la vida.

MA: Gracias, Karen.

KC: Y me encant√≥, me encant√≥ conocerte y sigue iluminando el mundo con todas las maravillas que nos entregas. 

MA: Muchas gracias. 

KC: Gracias, cari√Īos.

MA: Gracias, un gusto.

KC: Chao. 

Cierre

La voz de Maite Alberdi es suave y a la vez, segura, sabe lo que quiere decir. Estoy segura de que seguir√° armando una carrera como directora mucho m√°s exitosa a√ļn (como sea que se mida el √©xito) porque cuando hay que hablar de humildad y genio, dos aspectos dif√≠ciles de conjugar, se genera un circulo virtuoso. Absolutamente, eso es lo m√°s grandioso dentro de lo incre√≠ble que es Maite: su profunda humildad y conexi√≥n con el entorno. ¬ŅLo notaste? Cu√©ntame.

Como siempre encuentras la transcripción de este capítulo y de todos en mi página web www.karencodner.com

Lee, escribe, crea.

Chaoooo.

Autores mencionados

Jorge Luis Borges

Cristi√°n Warnken

Constanza Michelson

Paul Preciado

Karl Ove Knausgård

Emmanuel Carrère

Libros mencionados

El Aleph

Manifiesto de oto√Īo

Hasta que valga la pena vivir

Yo soy monstruo que os habla

El padre

Serie autobiogr√°fica: Mi lucha.