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Cuestionario Espiral 

Silvana: Ahora queríamos saber si alguien quiere hacer alguna pregunta, algún comentario.

Pregunta del público: Muchas gracias, hola. Les quería preguntar un poquito cada uno de su proceso creativo, si hay alguna investigación, es todo 100% sentarse a crear, a atrapar las ideas, son muchos años, un poquito de eso.

Andrea: Bueno, yo investigo mucho, soy un poco obsesiva y sabes que yo disfruto mucho el proceso de escritura, soy muy lenta, soy una persona lenta, tomo muchísimos apuntes a mano, tengo lleno de libretas, la escritura manuscrita me inspira mucho, tengo estos cuadernos, yo me acordaba de un cuaderno tuyo que se te perdió y empaticé tanto, de ese cuaderno perdido en la casa. Y luego investigo mucho, pero investigar no es, yo tengo doble militancia, soy académica y soy escritora, pero no es la investigación que yo hago para publicar artículos sobre otras autorías, etcétera, o para las clases, sino que es una cosa media de un campo semántico de ciertos temas, por eso uno lee novelas que tienen que ver con este proyecto que se está desarrollando para que dialoguen, a veces sí me he metido en el tema de la medicina o en temas de historia, y a veces, confieso, la investigación, los archivos que recolecto me comen, y tengo que hacer un equilibrio entre lo que investigo, lo que leo y mi propia escritura.

Necesito un tiempo de recopilar materiales y después me pongo a escribir, y como que dejo de lado los materiales, la investigación que hice, a veces veo películas, o puede ser una fotografía, cierto pintor o pintora, no es solamente letras, a veces, no sé, me acuerdo de algunas cosas de Edward Munch, de Bacon, para algunos relatos, veo documentales, mucho un diálogo interdisciplinario que es como un impulso, un alimento para seguir estudiando. 

Karen: Sí, definitivamente. A ver, son dos cosas distintas. Una investigación previa para lo que tú necesitas para tu proyecto si es que crees que tienes el proyecto. Por ejemplo, ahora yo estoy con un húngaro que vive en la época comunista en Hungría, y la verdad es que no sabía, o sea, uno puede llegar a saber, pero no sé, y me pasé como dos meses… Me conseguí una traductora del húngaro al español que me contactó con gente que había vivido en esa época. Porque yo necesitaba, para mi seguridad personal, para entrar a ficcionar, que era lo que hablábamos de la realidad a la ficción, saber cómo vivía un húngaro en los años 80 durante esta época, y me llevé muchas sorpresas, y me ayudó mucho también a crear el personaje, pero llega un minuto en que me doy cuenta que ya, estoy bien, y tengo que parar para poder entrar a escribir.

Me pasa también que, si ambiento las novelas, por mucho que yo crecí en la época de los 80 o en los 90, tengo que volver, porque la memoria ahí te puede jugar un mal. He entrevistado también a gente. Entrevisté a una tía, entrevisté a otra tía, creo que para crear algo lindo, tienes que tener un cierto cimiento en la realidad para después entrar a volar. Así que eso es parte del proceso creativo, y las dos cosas tienen que estar comunicándose.

Ana María: Buena tu pregunta. Depende. Yo a veces he tenido que investigar, y otras veces no. He investigado cuatro veces de mis…, no sé cuántos libros habré escrito, unos doce, pero me ha tocado investigar cuatro veces. Una dio nacimiento, me acordé de lo que tú estabas diciendo, dio nacimiento a una novela pésima mía. ¿Por qué? Precisamente porque investigué demasiado.

Entonces la investigación se comió a la novela. No es que sea mala, en realidad les gustó a dos personas. A un cineasta que se llamaba Ricardo Larraín, que quería hacer una película, que quería hacer un cómic con mi novela que era dolorosísima, y a un amigo mío también, un abogado.

Para otro tipo de novela me tocó investigar algo muy especial. Me tocó investigar, sobre todo para la señora acá, tuve que investigar maneras de nombrar partes sexuales. No pornográficamente, sino que con intensidad, pero con delicadeza.

Fue una experiencia, una experimentación de vocabulario, creo que es la más interesante que he hecho en mi vida. Y ahora estoy escribiendo una novela histórica y para la cual hay que meterse en el tiempo, obligatoriamente. Pero hay que meterse en el tiempo tratando de, y esto es como una herejía, tratando de formar un poco la investigación.

No ponerla tan textual, parafrasear, no falsear, pero sí transformar, desde mi punto de vista, lo que uno encuentra en los libros. Porque si no sería comillas, pie de página, comillas, pie de página. 

Silvana: ¿Alguien más tiene alguna pregunta o comentario? 

Pregunta del público: Hola a todas, gracias por estar acá. Yo quería preguntarles a las tres, ¿para ustedes tiene algo diferente escribir desde un personaje masculino o femenino? ¿Hay un matiz? 

Karen: Sí. Incluso con un personaje masculino, siento que te tienes que meter aún más, porque te sale más antinatural, como mujer, fluye. Pero un hombre, lo encuentro tan interesante meterse en un personaje masculino, en un niño masculino… y te empiezas a conectar con los hombres y su manera de proceder, su manera de pensar, su manera de contestar.

Y te das cuenta de que tiene una interioridad que puede ser igual de profunda que la de las mujeres, pero su manera de expresarla a veces puede ser distinta. Depende del personaje, puedes tener un personaje muy alambicado, como los que hace Marcel Proust, digamos, en busca del tiempo perdido, que ese es un personaje más femenino. Es decir, esas categorías, pero si nos basamos en lo masculino, como tenemos nosotros la preconcepción, es fascinante. O sea, a mí me encanta. Ojalá pudiera escribir más de personajes masculinos. Creo que me seducen.

Ana María: Concuerdo bastante contigo, Karen. Realmente es un desafío, pero no es algo imposible en absoluto y es bastante rico, bastante rico escribir desde un personaje que no pertenece al género de uno. Te obliga a estructurar las frases de otra manera, te obliga también a terminar el pensamiento de una manera distinta, te obliga a una gestualidad distinta también.

Muy, muy interesante. Sí, me gusta. 

Andrea: Sí, me pliego a lo que se dijo y también para mí, narrar del punto de vista de un hombre o de alguien muy ajeno a mí me da libertad porque siento que si no estoy como “yo no diría eso, no lo diría así”. Me siento más atada, con más autocensura. En cambio, cuando es un personaje tan distante a tu biografía, creo que da una libertad, pero también hay que estudiar el habla, sobre todo la literatura, que es la materialidad del lenguaje, pero son interesantes esos otros registros para construirlo bien, yo creo que es lo que más me gusta. 

Silvana: Bueno, quería contarles que los libros de las autoras están acá en la librería. Aprovechen que están acá para que se los firmen. Aprovechen de tenerlas aquí.

Quiero dar gracias a la librería Azafrán por acogernos en su espacio y quería agradecerles a todos y todas por haber venido. Así que un gran aplauso. Muchas gracias por venir y gracias a las autoras por este gran conversatorio.

Muchas gracias.

 

Lee. Escribe. Inspírate.